手冢真的影片《白痴》源於日本無賴派(又稱頹廢派)文學作家阪口安吾1946年的同名私小說【註一】《白痴》。他以反諷的手法描繪了人類文明遭受重創，在廢墟中人們的生活。 戰後，受美國原子彈襲擊後的日本，國土焦黃，社會動盪不安，民不聊生，電影以類似的場景開始，這是日本導演骨子里的東西，一種叫囂民族（日本）精神的方法，這種潛移默化的力量，值得每一個在二戰時期遭到日本軍國主義侵略的亞洲各國註意！ 獨奏的鋼琴隱隱約約回旋在哭聲之中，仿佛是哀悼人間的場景。黑白的粗顆粒的圖像顯現著新聞記錄片的特徵，這是影片的開始，一個掩埋住目的的開始。 照相機的快門不停記載著這樣的存在，是記憶歷史，還是煽動情緒，這只有導演心知肚明。 為了擺脫境遇，有時在虛幻中找到慰濟不失為逃避的方法之一。 手冢真用夢幻的場景和後現代的手法以及電腦特效制作了歌舞美輪美奐的場景，同時，他以平民目不轉睛註視電視的對比鏡頭，指出了這種對貧困大眾心靈的麻醉的方式的卑鄙。 幕前幕後，註定是兩種世界，媒體中人也是凡夫俗子，他們或許已經麻木，在酒精和女色中隨波逐流，因為，時代需要低俗來愚弄民眾使他們成為低俗的一份子，成為被掌控的白痴。他們同樣用虛幻來剝奪國民思考的可能，讓人在欲望和貪婪的沼澤無法自醒！良知往往受制於境遇使人無法吶喊，相信任何時代都有清醒者，但是，清醒需要代價，正如流浪歌手楊波說過：你見過體制里的無政府主義者嗎？這指出了某種宿命，你身在其中永遠不可能有自己的思想！